重要的是老粟文赵国君搭配

「重要的是老粟」文赵国君

随着政治解冻，1979年至今的艺术一方面对现实主义突围、消解，一方面又兜头迎接市场化的国际接轨”又做艺术发展的当代之思，于是，艺术思想、作品、人物呈现多元景观，艺术世界眼花缭乱，景象峭立。此段艺术统称为当代艺术，但何为当代艺术，是时间的当此时刻，还是艺术立场的确在此端，一直众说纷纭。思想启蒙、行动突围，当代艺术在市场与政治的夹击中闪转腾挪，成就了许多大事件、好问题，一个个所谓具有国际影响或知名度的艺术家也雨后春笋、插架琳琅。老栗此中，或雄文鼓呼，或啸聚起义，终成一代旗手、班头，时人以教父”美誉，念及功德与贡献，当属实至名归。

他脱离公职，以匹夫之勇划分出一拨非美术群体，并自任早期的策划人；不消说，他必定遭遇批评界同行明里暗里的批评与排斥—作为‘批评的权力’此乃咎由自取—但他成功地发出了声音，同时，在今天看来，他是个失败者。他冒犯了行政格局与人际关系，了批评界整体性的装饰功能，自外于权力的核心。他不代表中国式的‘先进文化’不代表‘与时俱进’的‘时’

这是陈丹青对栗宪庭的评价。

他说：中国基本上没有现代艺术的社会及文化背景。艺术复苏并非艺术自身即语言范式的，而是一场思想解放运动，是在一种逆反心理的驱使下产生的，变革的核心是社会意识的、政治的。”随即举例：对红光亮”歌德”的，是以为代表的伤痕美术”的骤起；对假大空”重大题材”的，则是以陈丹青为代表的生活流”的风行；对艺术从属政治、内容至上的，则是以北京机场壁画为代表的装饰风”的滥觞。

是年7月，去大连参加一个艺术家的论坛。一上车，就见老栗坐最后边，惊喜，马上靠近他。老栗兴致勃勃说西安的曲江美术馆。说曲江美术馆打造了一种曲江模式就是以美术馆我当时就想着进去抢。但刚进去就有两顾客进来为核心的一整套综合建筑群，他说街道如何规整，路灯怎么漂亮，唯独没有说美术馆本身。那时候，我还懵懂，听不出新意，只当是个热闹，后来看到他论文化创意产业的一段采访，才深解其意。他说：中国的文化创意产业大多数实际上是地产，都是将文化作为炒作地产的噱头，是广告作用，与真正的文化创意和文化产品形成产业链的做法风马牛不相及，只是借用文化作为一个由头去做商业。近年来美术馆的建设成为热点，实际上变相地产的多。奇怪，中国的美术馆非常多，县以上的城市都有美术馆，但现在美术馆的经营却很差，因为美术馆鲜有真正的非盈利的与社会艺术教育的职能，反而沦为出租盈利之地，甚至有美术馆还搞商品展示。

对行为艺术乃至当代艺术本身的冲击性、前卫性，丹青师曾做激愤之语：吃死婴也就摧残一个死婴，顶多恶心几个围观者，可是体制摧残多少活人！老栗对此也早有洞见，89现代美术大展时，他对艺术家为了进博物馆而醉心精良制作、着力于所谓审美的画面感就忧心忡忡，他的前卫性是主动出击的，而不是被动总结，因为艺术家不是为进博物馆创造永恒，而是要表达生命的激情、宣泄躁动的灵魂。他说强调刺激远比强调所谓‘学术性’更具有现实意义，因为改造这种审美趣味不同于西方浪漫主义对古典主义的冲击—只是个审美层面的改变，在中国，这种审美趣味背后是整个文化价值体系乃至文化习惯的强大制约力，没有很强的刺激实在难以触动这种文化习惯的惰性

民间打造一个模式，差不多成型了，政府等强力部门就过来掺沙子，最后，抛开民间，变成国家景观，艺术领域的国进民退如此上演，举国皆然，并无新意。老栗早就逃离这一切，又跟这一切周旋，也被这一切算计，直至再度边缘化。他就这样看着自己的孩子被抱走，或被大卸八块，不知该做何想。或者，他本没有这样的独占欲与功利心。宋庄的这滩水，曾被善治水者的老栗搞活了，如今的宋庄，怎么活呢？

我们不是职业家，搞不了政治，只是想做喜欢的事，并把他做好老栗淡淡地说。

老栗开门见山：很多年轻人知道梵高，其实因为梵高是个文学人物，欧文·斯通的人物传记《渴望生活》让梵高变得非常普及。艺术史上杜尚比梵高重要得多，原因是杜尚非常强调心灵自由以及艺术语言与表达的自由。

点题之后，关心的还是杜尚与中国当代艺术的，那是老栗最熟悉的，因为他见证了大部，本身就是极为重要的参与者。

老栗回顾了70年代末到80年代中期破冰的艰难，中国打开大门之后，各种艺术思潮、艺术创作被引进来，久旱逢甘霖的艺术家们基本上照着西方艺术史的发展线索模仿了一个遍。

1985年秋天，杜尚的弟子、波普艺术家劳申•伯格来中国做展览，随即引发各地艺术家效仿的风潮，许多艺术家都玩起了现成品

最有名的一件作品出自黄永砯”黄永砯是与蔡国强、徐冰、谷文达齐名的当代艺术家，是厦门达达”的创始人，1987年，黄永砯把《中国绘画史》和《现代绘画简史》两本教科书在洗衣机里搅了两分钟，搅拌后的书碎裂成泥，混在一起，意义不言自明。

现成品艺术的一夜开花。老栗认为，是与当时中国所处的文化环境与民众情绪密切相关的。80年代中期，中国艺术还没有开放的商业背景，处在一种反文化、文化批判的情绪当中，非常容易接受达达。

黄永砯既受达达的影响，又受禅宗的影响，这是中国当代艺术史里典型地受到西方艺术影响，但同时又非常有创造力的作品。

自中国清代以后，中国受到西方的冲击后，中西之间的讨论就从没有停止过，从‘器物’到‘中学为体，西学为用’从‘中西合璧’到李泽厚的‘西体中用’黄永砯的作品实际是通过自己的语言方式，回答对长期以来中西之争的看法，借鉴西方现代主义和后现代主义，我们通过自己的生存经验和感觉能够创造出新的有价值的作品。

这么说，杜尚的反艺术实验并没有终结艺术，反而点燃了国内艺术的创作之火。

老栗很早由体制出局，不过异端，本无胆量反这个体制，是体制反他，慢慢练出了胆。所谓出局，开除也好，辞职也罢，仅仅是个名词倒也罢了，老栗愣把它做成了动词，你反我，我还反你，将错就错，见招拆招，就杀出一条血路，索性扯旗单干，各自清净。

在这样一个集体的文化中，过去是现在还是单位、组织，昨天是今天还是圈子、帮派，落单就是，老栗愣是不信邪地娜拉出走红四方面军西征资产阶级自由化不玩儿。至此，老栗的时间开始了，而很多人鲜衣怒马、年近耄耋也没有自己的时间，等于没活。有了时间，也就有了自主的生命，他就胆大妄为行走恣意地搅合着一场又一场的牛犊顶橡树之战，从艺术策展到艺见鸣放，从著文演讲到亲历亲为，追求艺术自由的立场相当彻底、鲜明。他成了当代艺术热情的讴歌者和大胆的实践者，成了自由艺术家们的助产士，当代艺术运动的命名师与吹鼓手。如今大熊星座般的艺术明星们多是他当年的门下走狗多赖他点石成金的金手指，可有些人竟不认了，他也早不在意了，甚至有意避让。他对退隐感兴趣，对活在边缘的艺术野狗们仍感兴趣，他的心是常为弱者的。

他毫不讳言自己的知识分子立场，而关于知识分子乃至如今被污名化的公知”他其实也早有己见。在他眼里，有博士学位的人不一定是知识分子，即令大学教授也不一定是，一个知识分子的心灵必须有独立精神和能力，必须为观念而追求观念，是为追求观念而活的。知识分子必须是人所在的社会的批评者，也是现有价值的反对者”如此标准，举目四望，确实萧然。

老栗仿佛天生就是一个领袖人物，虽不激情四射，口若悬河，接近他的人常为其谦和憨厚的神态所吸引，也能感觉到那种心无杂质的坚定。他话语无多，却能在关键处把他的意思表达清楚，简洁而有力，把你热情的想法吸纳过来，不自觉地形成一种执行力和组织力事情就在这样务实的组织中慢慢成型、实现，一根筋的执着有类那个理想主义者孙国栋。他也是理想主义者，不然不会有今天，但真正的理想主义者不是大话震天，情绪夺人，而是那种把理想与现实打通的人，也就是老六所说的：理想主义其实是一种很现实的东西。

他曾经热情推动的当代艺术现在确实热得厉害，曾梵志的画都拍卖过亿了，可他却说：别相信那个”对火热”的当代艺术市场，他认为不真实。他认可的艺术还是一个空中楼阁，真正的自由和解放远没实现，侈谈什么繁荣发展？

学国画出身的他曾经说过这样一段话：为什么梅兰竹菊、山水成为文人画的主要题材，因为文人远离了政教和写实宫廷绘画的观念，强调内省和孤芳自赏的个性。但是，文人画到了五四以后被彻底否定了。20世纪80年代之后，我们虽然恢复文人画的正统地位，但对于大多数画家，它只是个壳，因为画家作为士的那种人文精神已经少见了

时代犬儒太多、市侩横行，到处是饭桶的诱惑与饭碗的见识，老栗给别人煮得面条，自己也做得面条，不必看谁脸色行事。尽管桑榆近晚，火气无多，但恬淡之中还有大清醒，能够力所能及地做一个党”党不是庙堂之高”与江湖之远”那么简单的对立，而是如鲁迅般自觉身为奴隶”为人为我的生存、温饱和发展而反抗，而斗争，决不沦为奴才。不是追随谁去，他自己就是的。

陈丹青对央美的回忆充满温情，历数了思想解冻年代的惊奇人事后笔锋一转，为母校喊两嗓子的激情跃然纸上，因为央美绝不是‘中央的’‘中直的’那么简单，更可贵的它也是异端的渊薮、才子的窝点，其中最有种的老叛徒，名叫栗宪庭

绝不充公的老栗说过，重要的不是艺术，可是我觉得，重要的是老栗。有老栗这样的人在，当代艺术也好，公民社会也好，我们心随所喜的生活也好，就总会那么一点力量、趣味和希望。

简介。

栗宪庭，艺术批评家。1949年生，1978年毕业于中央美术学院。1990年离开体制，因对中国当代艺术的长期推动被尊为当代艺术教父著有《反叛的重量：重要的不是艺术》《艺见的鸣放：从国家意识形态中出走》

粟宪庭、赵国君、林山。

本文相关词条概念解析：

当代艺术

当代艺术(ContemporaryArt，约1983——)，即国际当代主义艺术运动；鼻祖被指证为森达达(SenDada)。当代艺术是以人类共同守望的普世价值作为精神指向的，因此，“普世主义”就成为了当代艺术的代名词。当代艺术的语言是原创的；相比现代艺术（ModemistArt，约1916——1960）鼻祖被指证为杜尚(马塞尔·杜尚MarcelDuchamp)、后现代艺术(Post-ModemistArt，约1960——1983)鼻祖被指证为波依斯(约瑟夫·博伊斯JosephBeuys)，其艺术语言是具平行的、超越的、发展性的。新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。人类艺术史分为：原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）；现代艺术、后现代艺术；当代艺术。“当代艺术”市场报价混乱在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆。