公交Artprice报告2012年排名前十的

Artprice报告：2012年排名前十的欧普艺术

位列排行榜末尾的维克多·瓦萨雷里（Victor Vasarely）

公众知名度最高的塑料字母作品之一毫无疑问属于被奉为“波普艺术之父”的维克多·瓦萨雷里(Victor Vasarely)。这位几何叠积与排列的大师曾设想未来的“造型艺术应具有动感、多面向性与社群性，必定是抽象的，并且与科学接近”。瓦萨雷里最初学医，并从中继承了重视方法和严谨的精神，之后进入布达佩斯的包豪斯设计学院深造，随后到巴黎从事美编设计，最终投身于绘画创作。上世纪50年代中期，他完成了第一批黑白画作品。藏家们与博物馆都争先恐后地收藏这些具有历史意义的作品。这一时期的一幅画作，虽不如之前作品蔚为壮观，却创下了他的最高拍卖记录。(《Alta III》，1955/58，最低估价为100,000英镑，最终以470,000英镑成交，约合734,000美元，2010年2月10日于伦敦苏富比拍卖行)。

最近几个月，维克多·瓦萨雷里在拍卖市场上较为低调，在本周的排行榜中名列第十：其2012年的最佳拍卖记录为155,000英镑(约合帅气女生真的太非主流（除非要讨妹子喜欢）。。萌妹子是男性审美的差不多唯一标准。日本mm当然也会搭裤子245,000美元)，由作品《Cheyt-Stri》创造。这是一幅典型的《织女星》系列作品，其视觉效果可造成图像膨胀的幻觉(2012年5月23日于伦敦苏富比拍卖行)。

这一成绩能与2012年的三大赢家卡洛斯·克鲁茨-迪兹(Carlos Cruz-Diez，生于1923年)、布里奇特·赖利(Bridget Riley，生于1931年)以及扬·斯库霍温(Jan Schoonhoven，年)相提并论。

卡洛斯·克鲁茨-迪兹（Carlos Cruz-Diez）

这位于1960年定居巴黎的委内瑞拉艺术家从上个世纪50年代起对色彩与运动同时产生了兴趣。他在1959年完成了第一幅《Physiochromie》作品，在作品表面使用上色的垂直玻片以改变画作的色彩，并创造出一种根据观者的视点而形成的色彩放射视效。该系列作品在拍卖市场上最受青睐：其中《Physiochromie 164》创下了最佳拍卖记录。这幅创作于1965年的作品于2012年5月22日在佳士得拍卖行以600,000美元的价格成交，比最低估价高出一倍之多。就在这一记录诞生的前两天，苏富比拍卖行在纽约成功拍出了该作家的两幅重要法院审理查明作品：一件宏伟的雕塑作品《Chromo-Interference Mécanique》取得了550,000美元的佳绩(1979年，直径210厘米，2012年5月23日于纽约苏富比拍卖行);另一件为《Physiochromie No 1.021》(100厘米×200厘米)，以远超估价的460,000美元成交。然而在上世纪90年代中期，同等品质与规格的《Physiochromies》系列作品的价格却只有10,000到20,000美元。

布里奇特·赖利（Bridget Riley）

她曾与约瑟夫·亚伯斯(Josef Albers)、维克多·瓦萨雷里、亚科夫·阿加姆(Yaacov Agam)以及理查德·安奴斯凯维奇(Richard Anuszkiewicz)一同参加过1965年纽约当代艺术博物馆举办的题为“眼睛的反应”(The Responsive Eye)的着名展览会，她被视为波普艺术的奠基者之一。在其绘画创作中，这位1931年在伦敦出生的英国艺术家在波普艺术运动中拥有最高身价，并且是唯一一位有八件作品拍卖价格过百万的艺术家。她的七位数价格的作品通常被其英国同胞收入囊中，只有一件例外(《Byzantium》，创作于1969年，以132万欧元成交，约合177万美元，2007年5月23日于慕尼黑Neumeister拍卖行)。她的最高纪录达450万美元(《Chant 2》，创作于1967年，以227万英镑成交，约合452多万美元，2008年7月1日于伦敦苏富比拍卖行)，这一记录使她成为身价最高的西方当代艺术家之一。虽然2012年没有超过百万美元的作品出现，但艺术家依然在本排行榜中凭借《Tabriz》和《Cool Place》两次上榜。前者为一幅在2003年伦敦泰特现代艺术馆展出过的创作于1984年的巨型丙烯油画，以380,000英镑成交，约合597,000美元(217厘米×182厘米，2012年2月15日于伦敦苏富比拍卖行);后者于2012年10月13日在伦敦苏富比拍卖行以280,000英镑(约合450,000美元)的最低估价拍出。

扬·斯库霍温（Jan Schoonhoven）

本周排行榜的惊喜来自荷兰艺术家扬·斯库霍温及其与阿曼多(Armando)、扬·亨德里克斯(Jan Henderikse)和汉克·彼得斯(Henk Peeters)于1960年共同创立的“无为团体”(groupe Nul)。他们主张艺术家将个体情感从作品中撤离，追求艺术的客观性，与德国的“零团体”(groupe Zero)观点接近。他们的作品广泛被荷兰的博物馆收藏，并在法国的艺术爱好者中享有较高的知名度(在法国的首次展览在1988年的格勒诺布尔博物馆举行)。但2010年前，他的作品在美国却不太引人注目，直到这一年他有两件作品在纽约的拍卖价格超过了300, 000美元。同年，他的一件用撕纸制作的白色浮雕作品在伦敦创下了其最高拍卖记录：《Weies Strukturrelief R 》(1962年)，成交价格为660,000英镑，这是他首次超过百万美元这一心理门槛。2012年，他三度跻身波普艺术十佳排行榜，并且得到了国际市场的认可。