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中国音乐“毓贞”打动英国观众

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日前，由21位国际著名音乐家组成的伦敦第三种乐团在英国伦敦巴比肯艺术中心上演了两场音乐会，每场音乐会演绎曲风各不相同的8个曲目。其间，乐团带着对中国文化的敬畏和喜爱，演奏了《Home毓贞Yu Zhen》这首改编自中国青年相声演员张云雷首张单曲《毓贞》的中国曲子。

演奏前，乐团指挥彼得维古德向现场观众讲解了《毓贞》的游子思乡主题。其中有两句北京人耳熟能详的京剧唱白和乡音，让很多游子潸然泪下。

演出结束后，英国观众用精致一尘不染来形容《Home毓贞Yu Zhen》。巴比肯艺术中心总经理尼古拉斯肯因爵士的夫人告诉我，在当晚演奏的8首曲子中，灵石县，她独爱这一首。

SMM讯： 《Home毓贞Yu Zhen》的演奏由琵琶引入，旅英知名琵琶演奏家程玉在谈到演奏技巧的处理时说：琵琶演奏借用了京剧里月琴的演奏手法，比如快速滚指和滑音等，以便把京剧的味道表现出来。因为京剧音乐有巨大的起伏，比较夸张，非常有韵律感，用推拉和滑音才能表现出来，平铺直叙的演奏不能达到艺术效果。

第三种乐团的21位乐手来自不同的文化背景，有英国人、印度人、中国人、叙利亚人等，音乐流派则包括古典乐、爵士乐、现代乐等。排练期间，这些乐手在一起反复听歌曲《毓贞》。

《毓贞》的演唱者张云雷在相声界以柳活著称，少年时即随师父郭德纲登台演出，会唱各个流派的大鼓、评戏、京剧，尤其是太平歌词。中国传统戏曲和曲艺通常擅长讲故事和刻画人物性格，张云雷用他那具有叙事性的声音，将《毓贞》的故事娓娓道来。这也带给乐手们灵感，乐团放弃了西方音乐中常用的结构和节奏两个概念，去拥抱中国音乐的娓娓道来和每一个音节里的抑扬顿挫。于是，在舞台上，观众看到的不是外国乐手一脸茫然的演奏演到动情之处，他们加了很多即兴表演，以音乐与二胡和琵琶所代表的毓贞对话。

《Home毓贞Yu Zhen》是民谣风格的。在英国，民谣曾经被认为是简单而不上档次的音乐

，但最近几年，民谣逐渐成为主流和时尚，这也许是英国民谣复兴运动努力的结果吧。像北京小曲《探清水河》一样，英国民谣也是叙事性的，一首歌就如同一部小说。我对乐团成员说，张云雷和他的师父郭德纲传承传播了许多濒临失传的民间曲艺。如今，中国也正涌动着弘扬优秀传统文化的热潮。

第三种乐团决定改编和演奏《毓贞》，不是出于对异国情调的猎奇，而是源自乐团一直秉承的理念：打破所有音乐流派之间、所有种族和文化之间的隔阂，和而不同，既融合在一起，又不会失去自我。

在谈到创立乐团的初衷时，指挥家彼得维古德说：在过去20多年里，我一直在做跨流派、跨文化的音乐。我在伦敦国王十字火车站旁有个音乐俱乐部，过去6年里，我邀请了200多位不同文化背景、不同音乐流派的乐手来到俱乐部，跟我们的乐队演奏了100多场音乐会。现在，希望通过第三种乐团把这些年所做的探索和取得的成果做一个汇总，让来自世界各地的不同流派的音乐家聚在一起并找到自己的位置。文化之间没有优劣，只有不同，我们必须尊重这种不同。

伦敦虽然是一个国际化大都市，却少有音乐平台能够跳出固有的音乐流派和文化之间的界限，比如古典音乐和爵士乐、东方文化和西方文化之间的界限等。第三种乐团给大家一个机会，在这里，每个人都是独奏演员，每个音乐人都在用自己的判断和直觉，把自己的音乐贡献给乐队，同时又不用失去自我。程玉说，我在这个乐队里找到了家的感觉。

音乐会圆满结束了，但彼得维古德认为这仅仅是个开始。他说：通过成立第三种乐队，我想告诉大家，跨界的音乐制作方式是可行的。同时，我们也在宣告一个看世界的态度，那就是在做所有事情的时候，都可以尝试使用跨界思维。